فصل 19

بعد مرور ثمانية أشهر على معرض *الجسد والروح* الذي حظي بإشادة كبيرة، وأثار ردود أفعال مكثفة من الزوار والنقاد ووسائل الإعلام المتخصصة في هذا المجال، يكشف “شو-شو” عن سلسلة *من الجسد إلى الروح* ، ليرسخ بذلك أسلوبه الفريد والأصيل بينما يثبت مجدداً عمق تركيزه الموضوعي.
*الجسد* كوسيلة للتعبير عن *الروح*.
*الجسد* الذي يعاني من عدم الانسجام مع *الروح*.
*الجسد* الموجود مادياً، بشكل مستقل عن *الروح*.
في تعامله مع *الجسد* كمادة لفنه، حقق شو-شو بالفعل مستوى من الإتقان يفوق سنه وخبرته بكثير.
وكأنه يوجه سخرية ناضجة إلى الآراء القديمة لبعض المتخصصين في الفن الذين ما زالوا يرفضون التصوير الفوتوغرافي باعتباره مجرد أداة مساعدة للتوثيق وليس شكلاً فنياً حقيقياً، فإنه يقدم نهجاً متطرفاً في سلسلة *من الجسد إلى الروح* هذه، مستخدماً الضوء والظل فقط — أي الخط والمساحة.
والأعمال الناتجة عن ذلك، والتي تخلت بشكل شبه كامل عن الخصائص الواقعية المتأصلة في التصوير الفوتوغرافي، هي أقرب إلى اللوحات التقليدية منها إلى وسيط التصوير نفسه.
وكما يعلم الجميع، كلما كان الأسلوب أبسط، كلما وجب على الجوهر الكامن أن يكشف عن نفسه بوضوح أكبر. وإذا استعرنا تشبيهاً من الطعام الكوري، فقد تمكن من إعداد وجبة ممتازة مستخدماً فقط حفنة من الأرز ورأساً واحداً من الكيمتشي. وجبة صادقة وموجزة، ومع ذلك لا تفقد أبداً كرامتها أو طابعها الخاص.
وأمام أسلوب لا يمكن لأحد أن يحققه سوى شو-شو، وعمق عمل لا يتوقف عند مجرد الأسلوب — بل يتضمن تأملاً جاداً وجوهرياً في الحياة والإنسانية، لا يتم الوصول إليه إلا بعد مراجعة ذاتية صارمة — لا يسع المرء إلا أن يعجب بالضمير والعالم الخارجي والداخلي لهذا الكاتب الشاب.
أثناء وقوفي أمام عمله، أشعر دائماً بالألم.
أكتشف في فنه نسخة من نفسي لا أريد مواجهتها، مما يجعلني أرغب في صرف نظري، والتظاهر بعدم الرؤية، وإدارة ظهري.
وفي الوقت نفسه، لو كان بإمكاني فقط استجماع الشجاعة، ينتابني دافع غير مألوف لمواجهة تلك الذات ولو لمرة واحدة.
فبعد كل شيء، لا بد وأنه قد سكب روحه في عمله من خلال مروره بعملية المعاناة تلك تحديداً.
لكني أعلم هذا: إنه ليس شيئاً يمكن محاولته بمجرد شجاعة اندفاعية عابرة. وعلى الأرجح سأظل جباناً في المستقبل المنظور.
ومن خلال عمله، سأستمر في العيش على ذلك العزاء الواهي المتمثل في إعادة تأكيد جبني، ولو للحظة، وبذلك أكون قد دافعتُ عن الحد الأدنى من الإنسانية. وبغض النظر عما يقوله أي شخص، هذا هو المعنى الذي يحمله الفن بالنسبة لي: أن يضعنا أمام فكرة كبرى تدفعنا لتأمل المعنى الغامض للحياة، المخفي وراء استمرارية وتتابع الحياة اليومية.
وكوكيل لأعماله، وجامع لها، ومعجب مخلص، فإنني أنتظر الأعمال التي سيرينا إياها في المستقبل بمزيج من الحماسة واللوعة.

طُبعت الكتيبات دون أي مشاكل. كان فرز الألوان صحيحاً، ولم تتبع الصفحة 14 الصفحة 3، ولم يكن التجليد مائلاً. وبما أنه كان بإمكاننا تغليفها اليوم وإرسالها إلى العملاء غداً، فقد سار كل شيء بسلاسة وفقاً للجدول الزمني المحدد.
وأثناء طباعة ملصقات العناوين لإلصاقها على المغاريف، جلستُ عند طاولة الاجتماعات والتقطتُ واحداً من الكتيبات من الكومة التي تتجاوز الخمس مئة لتفحصه.
كانت المقدمة التي كتبها أحد النقاد، والتي تلت السيرة الذاتية للفنان — وهي سيرة ذاتية لم تتضمن حتى صورة شخصية واحدة له — أكاديمية للغاية وجافة بصراحة بالنسبة لمقال عن معرض تستضيفه صالة “فانتوم”. ومع ذلك، حتى إضفاء المعنى على العمل الفني باستخدام مصطلحات تقنية تبدو مقنعة، واستدعاء الأنطولوجيا (علم الوجود) والفكر الوجودي، يمكن اعتباره غلافاً ضرورياً من أجل “المبيعات”.
لكن ما كان غير تقليدي هو المقدمة التي كتبها المدير التنفيذي لـ فانتوم، “لاو وي-كون”، والتي تلتها.
لقد سمعتُ من أختي وأخي الأكبرين أنه من النادر جداً إدراج مقدمة كتبها شخص تابع للصالة إلى جانب مقدمة الناقد في كتيب معرض لفنان تمثله الصالة، ولكن المحتوى كان أكثر إثارة للدهشة.
على عكس معظم المقالات النقدية المنشورة في المواد الرسمية، والتي تصف الجودة بناءً على معايير موضوعية، كانت كتابته ذات طبيعة شخصية للغاية، وبدا مدركاً تماماً لهذا دون أي نية لتصحيحه. ولم يظهر أي تردد في التعبير عن عاطفته تجاه الفنان وانطباعاته الشخصية المكثفة.
كانت كلماته بمثابة اعتراف شخصي وعميق وشغوف عن روح الكاتب الرقيقة والقوية في آن واحد، وعن الأعمال الأصيلة التي ولدت من انعكاس تلك الروح… لقد بدت وكأنها رسالة حب.
“أمام عمله، أشعر دائماً باللوعة”.
العمل الذي يمكن أن يستخرج عذاب مواجهة الذات من شخص يبدو من غير المرجح أن يظهر مشاعره الحقيقية لأي أحد — حتى عندما يتحدث عن العناصر الحيوية التي تشكل حياته، فإنه يستهين بها ويصرفها بمزحة. والشخص الذي أبدع مثل هذا العمل…
“هؤلاء العرصا الملاعين عادوا إلى ذلك مجدداً”.
مزقتُ نظراتي عن الكتيب عند سماع شتيمة جو-هان-هيونغ الفظة ونظرتُ للأعلى. وبينما كان يبقي عينيه مثبتتين على هاتفه، أضاف بسرعة بنبرة مضطربة:
“لقد بحثتُ عن المعرض الذي يقيمه شو-شو هذه المرة… هل تعرف عنوان منشور المدونة؟ إنه شيء من قبيل: ‘أعمال الألفا والأوميغا الفنية — هل هي تختلف حقاً عن الإبداع في حالة من الهلوسة؟’ هذا ما يكتبه”.
المنشور الذي أرسله لي جو-هان-هيونغ بامتعاض أشار إلى أن القيمة الفنية للأعمال التي يبدعها الألفا والأوميغا، الذين يمرون بحالة خاصة مثل دورة الشبق ، لا تختلف عن الأعمال المصنوعة تحت تأثير المخدرات في حالة من الهلوسة، مما يقلل من قيمة إبداعاتهم ببطء.
وقد أظهر عداءً أكثر وضوحاً تجاه الألفا المهيمنين والأوميغا المهيمنين — الذين يمكنهم إحداث حالة من الإثارة الجنسية الشديدة في أنفسهم إذا اختاروا ذلك — متسائلاً من يمكنه إثبات أن إبداعهم لم يتم مساعدته من خلال التعرض للفيرومونات.
“أي نوع من الأشخاص هذا؟ هل لديهم عقدة من الأوميغا؟ أم أنهم مجرد شخص مرتبط بصالة عرض أخرى قرر تدمير الأشياء بغض النظر عما إذا كان ذلك منطقياً أم لا؟ لا، ما علاقة الإثارة الجنسية بالإبداع؟ هل يشعر هذا الرجل فجأة برغبة في الرسم أو تأليف الموسيقى لمجرّد أنه يثار؟ وحتى لو كان ذلك صحيحاً، فماذا يمكن أن يكون الإبداع المولود من الإثارة الجنسية سوى مجرد إباحية؟ يقولون إن الجهل نعمة. أقسم، ليس لديهم حقاً ما هو أفضل ليفعلوه”.
صوت الجرس الذي يعلن عن انتهاء طباعة الملصقات جعل جو-هان-هيونغ ينهض. كان صوت دفعه للكرسي إلى الخلف فظاً، ليعكس الحالة الفوضوية لعقله.
كان صحيحاً أن العديد من الأشخاص الذين نجحوا في مجالات مختلفة كانوا من الألفا المهيمنين، والأوميغا المهيمنين، والألفا، والأوميغا. ومع ذلك، كان هذا مجرد معدل نجاح أعلى *بين* الألفا والأوميغا؛ فالأغلبية الساحقة من الأشخاص الذين حققوا أي نجاح ملحوظ في مجالاتهم المعنية كانوا في الواقع من البيتا. ونظراً لأن الألفا والأوميغا يشكلون جزءاً ضئيلاً للغاية من السكان، فقد كان هذا نتيجة طبيعية.
توجد نظريات مختلفة بخصوص أصل وتاريخ الألفا والأوميغا، ولم يتم الاعتراف رسميًا بنظرية واحدة واعتمادها. ومع ذلك، فإن النظرية الأكثر قبولاً تشير إلى أنه في العصور ما قبل الحضارة، عندما كانت معدلات الوفيات مرتفعة، كانت نسبة الألفا والأوميغا، بقدراتهم الإنجابية الفائقة، أعلى بكثير مما هي عليه الآن، وأن نسبة البيتا زادت تدريجياً مع بدء المجتمعات الزراعية وتحقيق البشرية للاستقرار.
وفي أوروبا العصور الوسطى، كانت هناك حركات في بعض البلدان والمناطق تحاول استئصالهم، معتبرين إياهم طفرات ملعونة. وعلى العكس من ذلك، في الصين القديمة، كانت هناك سلالات حاسمة تعتبر الألفا والأوميغا أبناء الآلهة ولم تعترف بالبيتا كأباطرة أو أفراد من العائلة المالكة.
والصورة التي يمتلكونها حالياً — وهي أن الألفا والأوميغا جذابون جسدياً ويمتلكون قدرات متفوقة في مجالات مختلفة — بدأت تترسخ بعد الثورة الصناعية في القرن الثامن عشر. ويعود ذلك إلى حد كبير إلى حقيقة أنهم، أثناء كفاحهم بطرق عديدة للحفاظ على نسلهم، الذي لم يكن يشكل سوى جزء صغير من السكان وسط مجتمع يتغير بسرعة وبشكل مقلق، تمكنوا من تجميع الثروة والنفوذ الاجتماعي.
وفي الواقع، لم يكن هناك دليل قاطع على أنهم متفوقون وراثياً على البيتا. ومع ذلك، في العديد من المجتمعات، كان معظم الألفا والأوميغا ينتمون إلى الطبقة العليا (على الرغم من أنه ليس صحيحاً أن غالبية الطبقة العليا تتكون من الألفا والأوميغا). ونتيجة لذلك، في العصر الحديث، استفاد عدد متزايد من الألفا والأوميغا من الفرص المواتية الناشئة عن العوامل البيئية والاجتماعية.
علاوة على ذلك، من منظور الأغلبية الساحقة من البيتا، فإن إضافة الفيرومونات — وهو عنصر يمكن أن يبدو رومانسياً اعتماداً على التفسير — أدى إلى تحول الألفا والأوميغا إلى موضوعات في مختلف الأفلام والمسلسلات الدرامية، وكان أيضاً عاملاً في شعبيتهم الهائلة في المجالات المفتوحة نسبياً، مثل صناعة الترفيه.
ومع ذلك، تماماً كما كان بعض الناس يعجبون بهم بشكل أعمى لمجرد كونهم مختلفين، كان هناك بالتأكيد آخرون ينظرون إليهم بنظرة سلبية للسبب نفسه.
وسواء كان المرء ألفا، أو أوميغا، أو بيتا، فإذا كان للمجتمع الحديث بنية طبقية ملموسة، فهي، بصراحة تامة، الثروة. وكما قال رئيس العمال في شركة النقل ذات مرة، كانت هذه هي الحقيقة؛ وهي أن الألفا والأوميغا، بسبب تكوينهم الفريد، يجدون الحياة أكثر صعوبة بكثير بدون دعم مالي.
“هل أنتِ… أوميغا أيتها الكاتبة؟”
“نعم. أوميغا مهيمنة .
بينما بدأ شقيقه الأكبر في إدخال حوالي 500 كتيب في المغاريف بحركات ميكانيكية تقريباً، أضاف قائلاً:
“بصراحة، عندما ترى الكاتبة شو-شو شخصياً، تعتقد حقاً أن… تلك الهالة الفريدة للأوميغا قد تكون موجودة بالفعل. مثل… تبدو وكأنها شخص نبيل حقاً؟ الأمر لا يتعلق بكونها وسيمة بقدر ما يتعلق بامتلاكها لجو خاص. آه، لا يمكنني شرح ذلك إلا إذا رأيتها بنفسك. على أي حال، بمظهر وهالة كهذه، كان لديها أطنان من المعجبين حتى عندما كانت ترقص، وتبعها الكثيرون عندما انتقلت إلى هذا المجال. ولأنها أوميغا مهيمنة بمظهر باهر كهذا، فقد أصبح الأمر حديث الساعة، وبدأ بعض الناس يهتمون بعالم الفن بفضل الكاتبة. في عالم يمنحك فيه المظهر ميزة، سواء كنت ألفا، أو أوميغا، أو بيتا. حتى الرياضيون، الذين لا علاقة لمهنتهم بوجوههم، يحظون بشعبية أكبر إذا كانوا وسيمين”.
الألفا المهيمن والأوميغا المهيمنة.
لقد كان لقباً مناسباً، كما لو كان مقدراً لهما أن يكونا شريكين لبعضهما البعض حتى قبل الولادة. كما أنه جلب إلى الذهن زوجاً من الساعات الفاخرة والمتميزة المخصصة للإهداء.
“إذن الآن، توقفتِ تماماً عن الرقص وتعملين فقط في التصوير الفوتوغرافي؟”
توقف شقيقه الأكبر، الذي انتهى من تغليف حوالي 50 مجموعة في لمحة عين، لفترة وجيزة، حاكاً خده بإصبعه السبابة وعاقداً حاجبيه.
“حسناً… لقد أصيبت في ساقها”.
على الرغم من أنني قمت ببعض البحث عن الكاتبة شو-شو من أجل النماذج الأولية لإعلانات المجلة، إلا أنني تجنبت عمداً المعلومات الخارجة عن عملها، لذلك لم أكن أعرف شيئاً تقريباً عن حياتها الشخصية.
“سمعتُ أنها أصيبت في حادث أثناء دراستها في الخارج… هذا لا يؤثر على حياتها اليومية، ولكن يبدو أنه من الصعب جداً عليها الرقص بشكل احترافي. يقولون إنها كانت نابغة هائلة، لكني لا أفهم شيئاً في الرقص. ومعظم وقتها قبل دراسة الرقص في الخارج قضته في هونغ كونغ أيضاً. لا توجد طريقة تجعلني أعرف أي شيء”.
هز شقيقي كتفيه وعاد إلى وضع الكتيبات في المغاريف. وحتى وأنا أستمع إليه، لم تتوقف يداي عن العمل. تضاءلت كومة الكتيبات بسرعة، مما جعل الرقم 500 يبدو ضئيلاً، حيث ارتدت المغاريف البيضاء وانتقلت من جانب من الطاولة إلى الجانب الآخر.
لقد كانت كاتبة ذات خلفية مثيرة للاهتمام: أوميغا مهيمنة درست الرقص في الخارج، وعاشت معظم حياتها في هونغ كونغ قبل ذلك، وتعمل الآن كمصورة فوتوغرافية في سيول.
كنتُ أرغب في معرفة المزيد عن السبب الذي دفعها لتغيير مسيرتها المهنية إلى التصوير الفوتوغرافي، ولكن أي أسئلة أخرى مدفوعة بالفضول الشخصي ستتحول مجرد ثرثرة خاملة أثناء العمل. بالإضافة إلى ذلك، كان بإمكاني دائماً البحث عن معلومات حول الكاتبة عبر الإنترنت.
عندما بقي حوالي خمسين كتيباً بيني وبين هان-إي هيونغ، عادت نونا إلى المكتب.
“ألم تنتهيا بعد؟”
أشار هان-إي هيونغ بذقنه نحو الكومة الصغيرة المتبقية من الكتيبات.
“لقد انتهى كل شيء. هذا هو ما تبقى. ماذا عن العرض؟”
“شبه منتهٍ. باستثناء قطعتين أو ثلاث قطع ما زلنا نتردد بشأنها”.
بما أن الطابق الثاني بأكمله قد أُخلي من أجل معرض شو-شو، فقد تمكنا من تعليق القطع في مساحة المعرض على الفور اليوم دون الحاجة إلى نقلها صعوداً وهبوطاً من المخزن الأرضي. نونا، التي كانت في الطابق السفلي تقوم بهذا العمل مع المدير التنفيذي، جلست بجانبي ومدت رقبتها لتنظر إلى السقف.
“لقد بدأتُ أشعر بالجوع. هل تريدون تناول الفو (حساء النودلز الفيتنامي)؟”
“يبدو هذا جيداً”.
بعد إلصاق ملصق العنوان على المغروف الأخير، أجاب جو-هان-هيونغ بمرح وهو يربت عليه بضع مرات.
الآن بعد أن انتهى العمل ونزلت نونا لتستعرض تناول “الفو”، شعرتُ بقليل من القلق.
منذ أن قرأتُ الجملة في مقدمة الكتيب — “أمام عمله، أشعر دائماً باللوعة” — كنتُ فضولياً بشأن نوع العمل الذي يمكن أن يستخرج مثل هذا الاعتراف الصادق من شخص مثله.
“أم، هل من المقبول أن أذهب لألقي نظرة على العمل؟ لقد رأيتُ الكتيب وتملكني الفضول لرؤية الشيء الحقيقي…”
“بالطبع، تفضل بإلقاء نظرة”.
نظرت إليّ نونا، التي كانت لا تزال تحدق إلى الأعلى وذقنها مائل نحو السقف، وابتسمت. ثم نادتني مجدداً تماماً كما كنتُ على وشك فتح باب المكتب والمغادرة.
“يي-هيون، عندما تصعد، هل يمكنك أن تسأل المدير التنفيذي إذا كان يريد الذهاب لتناول الفو معنا؟ يجب أن يكون لا يزال في الطابق العلوي”.
ومع ذلك، عندما صعدتُ إلى الطابق الثاني، لم يكن هناك. إذا نظرتُ حولي، فمن المحتمل أن يظهر من مكان ما. أو ربما كان قد عاد بالفعل إلى الطابق الأول قبلي.
مشيتُ ببطء نحو غرفة المعرض الواقعة في أقصى اليمين. وعلى عكس المعرض الجماعي السابق الذي ضم العديد من الكتاب، فإن أول ما لفت انتباهي هو التباعد الواسع بين الأعمال. لقد كانت بيئة تسمح للمرء بالتركيز بشكل أكبر على كل قطعة.
*من الجسد إلى الروح* .
الواقع واللاواقع. الأحلام والرعب. الحرية والقيود. الصعود والراحة. الشفقة والازدراء.
جسد يظهر فقط كظلال سوداء خلف خلفية بيضاء.
الجسد، المجرد من التعبير والتضاريس، والموجود فقط كفراغ أسود مؤطر بخط خارجي، بدا وكأنه شيء آخر غير الجسد.
تتلاشى الحدود، لتصبح في النهاية بلا معنى. هل هو ظلال سوداء معروضة خلف خلفية بيضاء، أم ظلال بيضاء مطبوعة على خلفية سوداء؟ هل الخبرة هي التي تشكل طبيعة الشخص، أم أن جودة الخبرة نفسها تتغير اعتماداً على الشخص الذي يمر بها؟
يصبح الأمر غير قابل للمعرفه. يصبح غامضاً. يصبح خطأ لا يتحمله أحد، ويصبح كل شيء هائلاً وفي الوقت نفسه لا يصبح شيئاً على الإطلاق.
ما يتبقى في المساحة التي تمددت وانقبضت مثل التنفس هو… ما يُرى عندما لا يعود أي شيء مهماً بعد الآن…
“كيف تراه؟”
جاء الصوت فجأة من اليسار، عند مدخل قاعة المعرض. لكني لم أتفاجأ بشكل غريب. كان الأمر كما لو أن شخصاً ما قد أخبرني أنه سيظهر تماماً عند هذه النقطة ويقول لي تلك الكلمات تحديداً.
أدرتُ رأسي ببطء.
مستنداً إلى الجدار الفاصل عند المدخل، كان ينظر إلي ويداه محشورتان في جيبي بنطاله. لم أستطع معرفة كم من الوقت قضاه هناك. ولم يكن ذلك مهماً أيضاً.
دفع نفسه عن الجدار وبدأ يسير مقترباً نحوي. كانت خطواته تصدر صوتاً مثل نقطة سوداء في المساحة البيضاء تماماً.
“يقول تشوي إن-وو إن عينك الفنية أفضل من معظم النقاد. أنا فضولي لمعرفة انطباعاتك”.
مهما كان ما قاله إن-وو هيونغ، وبغض النظر عن مدى الصدق الذي تحمله تلك الكلمات، فقد كنتُ أفتقر إلى العين المخصصة للوحات. على الأقل، كان علي أن أعترف بأنني لا أملك البصيرة الموضوعية اللازمة لإقناع الناس في هذا المجال. وحتى خلال ذروة أيام رسمي، كنتُ مستغرقاً فقط في التعبير عن العالم الذي أراه بطريقتي الخاصة؛ ولم يكن لدي أي اهتمام بأي شيء آخر.
ولكن إذا كان يريد سماع أفكاري، فلا داعي للتظاهر بأنني لا أشعر بشيء.
أدرتُ رأسي مجدداً لأواجه القطعة التي أمامي.
الجسد الذي يلمح إليه الظل الأسود — هل كان مفرداً، أم أنه ينتمي لشخصين؟ لقد كانت صورة فوتوغرافية لا يمكن لنتيجة العمل وحدها أن تخبرك بها. بالنظر إلى الحجم، بدا الأمر وكأنه ظل لشخص واحد، ومع ذلك فإن زاوية اليدين والرقبة توحي بوضعية لا يمكن تحقيقها بمفردك.
ما يهم لم يكن ما إذا كان هناك بالفعل عارض واحد أو اثنان. ما يهم هو ما أردتُ *أنا*، الواقف أمام هذه القطعة الآن، أن أدرك الموضوع عليه. كنتُ بحاجة فقط إلى التركيز على ذلك.
“أنا… لا أرى المؤلف في العمل”.
“……”
تجنبتُ النظر إليه عمداً.
لقد حثني بخفة، طالباً انطباعي وكأنه يتحداني لتقديم رأي في القطعة، لكني شككتُ في أنه لن يتمكن من البقاء هادئاً بمجرد أن يسمع ما فكرتُ فيه.
يعود ذلك إلى أن الأعمال التي تملأ هذه المساحة الآن تخص “شو-شو” — الأعمال التي لوعته، وأجبرته على مواجهة حياته، وجعلته يعترف بتلك الأشياء.
“ليس المؤلف هو من أراه؛ بل أنا”.
“…….”
“النظر إليها يجعلني أرغب في الرسم”.
فقط بعد قول هذا القدر التفتُّ إليه مجدداً. كانت عيناه مثبتتين عليّ، وليس على العمل الفني.
المرة الأولى التي التقينا فيها كانت أيضاً في قاعة المعرض هذه. عيناه الزرقاوان الباردتان، مثل رغوة موجة تكسرت، استجوبتا بلا مبالاة من أكون. عينان خاليتان من أي فضول. كانتا ستظهران اهتماماً أكبر لو أنهما وجدتا نبتة ملونة وضعت حديثاً في بقعة فارغة.
لكن الأمر الآن كان مختلفاً. كانت عيناه تنظران في عمق داخلي، وكأنهما تبحثان في نظرتي عن تلميح لإجابة سؤال ما.
هذا الاعتراف — الذي كان يعني لي أكثر من إعلان نفسي مثلياً أو حتى إعلان أنني بيتا ولستُ أوميغا — كان يهزه بشكل أكثر عمقاً، محدثاً شقوقاً في عينيه، على الرغم من أنه لم يكن بإمكانه معرفة وزنه الحقيقي.
غادرت نظرته عيني وتفحصت كل ملمح من ملامح وجهي: أنفي، شفتي، خدي، حاجبي، جبهتي… وبينما تركتُه يتفحصني، فضولياً بشأن تدقيقه، سُحبت رائحته إلى داخل أنفاسي.
رائحة بدت وكأنها تستقر بثقل، ومع ذلك تحفز بكثافة، ممسكة بكاحلي أو معصمي قبل أن تسحبني بحدة إلى الداخل. انتشرت بتراخٍ، فقط لتضغط بقوة هائلة.
منجذباً إليها، خطوتُ خطوة أقرب إليه. انحنيتُ إلى الأمام، حتى كاد أنفي يلمس كتفه، ثم اعتدلتُ ونظرتُ إلى الأعلى في عينيه.
“عطركَ… إنه فريد للغاية”.
ما التعبير الذي سيرتسم على وجهه أمام لوحتي؟ أي نوع من الوصف سيكتبه عن عملي؟ تساءلتُ فجأة.